MIROMA ROIG

PARA ELEVAR EL ÁNIMO?

2008-11-13T09:06:00.000-08:00

Artefacto para elevar el ánimo
Fito Espinoza
Técnica: Acrílico sobre tela

150x120 cm.

Nivel semántico:
Referentes: Uno de los artefactos de marca "MECANIX" que tiene como finalidad "ayudar a vivir" a las personas.
Selección: Un globo, un pequeño motor, ruedas y una persona sostenida por un gancho.
Combinación: Resalta la desigualdad del tamaño entre el globo y el hombre. El tamaño del globo depende del estado de ánimo de la persona; si estuviese más triste, se necesitaría un globo más grande.
Representación: Un producto de Mecanix, llamado artefacto elevador del ánimo. Una suerte de variada ortopedia para rescatarnos de los naufragios de la vida.
Significación: El uso de este artefacto conformado por un pequeño motor y un gran globo, sostiene a una pequeña persona mostrando desánimo en su rostro.

Nivel sintáctico:
Tratamiento del espacio: Forma rectangular. No muestra un espacio externo, ya que todas las imágenes se encuentran contenidas del marco; incluso en las esquinas y parte central de los laterales del cuadro muestran una alegoría haciendo que la pintura esté proporcional al marco.
La división es horizontal, ya que tiene correspondencia a la oposición del cielo y tierra, además del gran globo alzando al pequeño hombre desanimado.
Profundidad armónica. Todos los elementos como el motor, las ruedas y el globo permiten el funcionamiento de este artefacto, todos ellos relacionados; además del pequeño hombre desanimado que nos muestra el modo de uso de este artefacto.

Nivel pragmático:
Fito Espinoza usando su buen sentido del humor y sus magníficas dotes de pintor nos muestra distintos objetos para hacernos más felices en nuestras vidas.
En “artefacto para elevar el ánimo”, muestra a un personaje sumamente compungido por las cotidianidades de la vida, pues nadie actualmente esta libre de problemas y preocupaciones. Mediante Mecanix encontraremos la solución de nuestros problemas; incluso si estamos muy desanimados podemos encontrar este artefacto de diferentes tamaños y colores, al gusto de cada persona y en base a su necesidad de superar su pesadez. Es como visitar una tienda de artefactos eléctricos que ofrece sus productos para ayudarnos a vivir mejor. Posee valor lúdico ya que toma con ironía los problemas de la vida diaria; y a manera de solucionarlos, crea toda esta gama de artefactos, como también presenta la fragmentación entre los dos elementos (el artefacto en sí y el hombre).
También posee un valor crítico ya que en nuestra población, se presenta un alto porcentaje de personas con depresión, y el artista a manera de solución crea este artefacto, aunque lo abarca de forma irónica. Representa la solución en nuestra imaginación. Además tiene un espacio-euforia.

EL OTRO EKEKO

2008-09-21T12:42:00.000-07:00

El otro ekeko

Gerardo Chávez

Técnica: Colores de tierra sobre arpilla

440x400 cm.

Nivel semántico:

Referente: El Ekeko es un dios doméstico de la buena fortuna y prosperidad entre los pueblos andinos peruanos. Tradicionalmente es representado por figuras pequeñas como dijes de un hombre panzón cubierto con una plétora de objetos caseros, ornamentos, y otros pequeños adminículos que tienen un significado especial para un determinado individuo o familia.
Selección: El Ekeko de gran tamaño cargado con figuras humanas, enanos, vacas, cerdos, pájaros, ojos, además de otros objetos, no tradicional al Ekeko que conocemos en el mundo andino.
Combinación: El Otro Ekeko de Gerardo Chávez difiere radicalmente de los acostumbrados por su monumentalidad, y por estar densamente cargado con figuras humanas, enanos, vacas, cerdos, pájaros, ojos, y otros objetos. Este Ekeko además se aleja de la tradición al ser representado falazmente, y claramente se ve que también es una imagen de la fertilidad, y no simplemente un dije de buena fortuna.
Significación: El Ekeko y los elementos que lo acompañan irradian buena suerte, prosperidad, felicidad (debido a los personajes cuentan con instrumentos como si estuvieran viviendo una fiesta), fertilidad, y buena voluntad.

Nivel sintáctico: El tratamiento del espacio es de forma rectangular, no muestra un espacio externo ya que todas las imágenes que se encuentran sobre el Ekeko están dentro del marco. La división es horizontal, teniendo en cuenta que la mayor cantidad de elementos se encuentran entre la parte superior y central, ya que en la inferior hayamos las piernas; y una profundidad laberíntica.

Nivel pragmático: Este tema es distintivamente peruano, y proclama la identidad peruana de Chávez y su reconocimiento a la universalidad sin tiempo y vitalidad de los mitos peruanos. El otro Ekeko representa su imaginario, en donde busca salir de lo tradicional, imponiendo otros criterios como la fertilidad, una danza donde todos participan, hombres y animales sobre este Ekeko. Posee valor utópico, exaltando la divinidad. No se presenta a un Ekeko típico, sino uno que muestra la unión del hombre con la naturaleza, y por ende su cosmovisión andina en forma de una fiesta. Presenta un valor lúdico, ya que el Ekeko es el espacio donde está la gran fiesta entre hombre y la naturaleza; además de ser denso, nos remite a la representación de la cosmovisión andina. Posee valor crítico, ya que busca revalorar a su manera la tradición andina peruana, desde su vivencia. También, posee un espacio-proyecto: valores utópicos.

UN ANÁLISIS SEMIÓTICO DE LA IMAGEN?

2008-08-22T08:01:00.001-07:00

Matrimonio o amor eterno

Enrique Polanco

Técnica: Óleo sobre tela

105x120 cm.

Nivel semántico:

Referente: El matrimonio busca constituir un vínculo habitual con vocación de permanencia, dirigido, por su propia finalidad, a la convivencia y colaboración de los cónyuges en un hogar, formando una familia en cuyo seno nacerán y se criarán los hijos si los hubiere, y resultar de un acto jurídico bilateral celebrado en un concreto momento.

Selección: En el primer plano una pareja celebrando su aniversario junto a un pastel, como si fuera una fotografía por el acontecimiento, rodeados de elementos que parecen conformar una sala ya sea por los cuadros, una ventana y una lámpara cuya figura es de una mujer ante la vegetación.

Combinación: Una pareja celebrando su aniversario de matrimonio, en su casa, aparentemente tomándose una foto. Pero no son cualquier persona, son provincianos que han triunfado en la capital, esto se puede decidir por el ambiente y los objetos que los rodean.

Significación: El triunfo de los provincianos en la capital, que llegan “sin nada en los bolsillos” pero con las ganas de salir adelante y luchar por su progreso.

Nivel sintáctico: Su forma es rectangular vertical, los personajes están contenidos en el espacio. Su división del espacio es derecha-izquierda y tiene un planeamiento temario. La división vertical separa el espacio en una parte izquierda y una parte derecha. La derecha es el espacio más representativo. La izquierda es el espacio que hace referencia a lo local. Posee una profundidad armónica.

Nivel pragmático: Por todos los elementos presentes en el cuadro nos remite a pensar que representan a una pareja de provincianos que han triunfado en la capital, no olvidando sus costumbres provincianas, es por ello que celebran su aniversario matrimonial. Un ejemplo clásico en nuestra sociedad son los “reyes de la papa”, que bien podría ser el personaje masculino de este cuadro. Este cuadro sintetiza lo que vendría ser la cultura chicha, la cual es una simbiosis muy peculiar de lo andino con lo occidental, ejemplo la lámpara, las rejas de la ventana, los vidrios multicolores, la torta con los muñecos, etc. Posee valor lúdico, por la forma y colores empleados por el artista. Mantiene una fragmentación ya que sus elementos están continuamente interactuando. También hay una densidad porque nos remite a la representación de la cultura chica, propia de la capital. Además posee valores prácticos ya que la imagen asume la representación fiel de esta clase social, sus personajes, escenas, objetos, en de marco de diferentes estéticas. Posee valores críticos porque el artista a través de su obra nos hace recordar cuál es nuestro origen, sobre todo para los descendientes de provincianos. Aprender a aceptarnos venciendo el racismos existente en la ciudad de Lima, aprender a ser más tolerantes con “los unos y los otros”.

ESTÉTICA E ICONOGRAFÍA DE LA PINTURA COLONIAL CUSQUEÑA

2008-07-30T17:02:00.000-07:00

Siendo las primeras décadas de la Colonia, la evidente firme vinculación del arte con la difusión de la nueva fe, el cuál ejercía particularmente fascinación sobre los indígenas, convirtiéndose así en un extraordinario soporte para las explicaciones didácticas de las doctrinas, las cuáles hallaban serias limitaciones en traducir a las lenguas nativas conceptos teológicos de catequesis de raíz latina, y recibiendo un considerable impulso con las aplicaciones de los decretos del Concilio de Trento; pero, años más tarde, el índole religioso se desvanecerá, pues la pintura paisajística, retratos y de temas mitológicos lo demuestran.

Está demostrado que al momento de la conquista existía en Cusco y en todo el Imperio una significativa actividad plástica que pervivió hasta la Colonia a través de la pintura en keros y ceramios. Pero, no fue hasta 1583 que con la llegada a la ciudad imperial del hermano jesuita Bernardo Bitti, que la pintura colonial cusqueña empezaría a dejar una profunda huella a lo largo de más de dos siglos. Él impulsó el gusto por el postrero manierismo romano en los más importantes centros urbanos y de adoctrinamiento del Virreinato, dejando una obra fundamental, y cuya enseñanza estuvo en la base de la pintura colonial peruana, en particular de la cusqueña.

Y es evidente que esta asimilación del arte europeo responde a una sintonía con la sensibilidad indígena, que rechaza el realismo y busca un mundo ideal estilizado. Pero, ¿quiénes eran los destinatarios de esas expresiones de arte decorativo? No, por cierto, el sector popular indígena, ajeno a un arte exquisito y de calidad, sino las órdenes religiosas, el elemento eclesiástico y altos grupos jerárquicos.

Cabe, también, resaltar que la pintura colonial cusqueña no se ha caracterizado por innumerables pintores anónimos, pues la gran documentación exhumada por Cornejo Bouroncle, nos demuestra un importante grupo de pintores que no participa de los caracteres anotados, y que son verdaderamente exponentes de la pintura colonial cusqueña.

Este fenómeno no es el único, pues ésta irradió más allá de las fronteras del Cusco, como lo demuestran las escuelas de Lima, Quito y Oruro. Sobre todo la pintura Colla, correspondiente a la escuela de Oruro, ésta última es en todo similar a la cusqueña, pero con la particularidad que en la pintura, Cusco dio, al impacto europeo, una respuesta original creando un estilo personalísimo que, aún hoy, no ha sido suficientemente estudiado ni explicado. El fenómeno pictórico cusqueño es paralelo al que presenta, en el siglo XVIII, la arquitectura barroca andina como respuesta a los planteamientos metropolitanos, con la aparición de un “estilo mestizo”.

Con respecto a la evolución de la escuela cusqueña, considero que efectivamente se puede distinguir hasta tres etapas, las cuales he nombrado según los diferentes elementos estéticos que se dieron a lo largo de casi tres siglos virreinales. La estética y técnica ha variado en la pintura cusqueña a través del tiempo, pues los productos que se usaron para la pintura varían de acuerdo a las etapas.

El manierismo cusqueño, la primera etapa, abarcó los años entre 1583 – 1650, aproximadamente. Comienza con la obra de maestros italianos influyentes: el hermano jesuita Bernardo Bitti y Angelino Medoro; toda esa enseñanza se canalizó a través de sus discípulos entre los que destacó Luis de Riaño, autor de lienzos que se hallan en Andahuaylillas.

El barroco cusqueño, la segunda etapa, abarcó aproximadamente los años entre 1650 y 1730. Fue la época de los grandes maestros cuzqueños. Las figuras fueron: Diego Quispe Tito y Basilio de Santa Cruz Pumacallao, que brillaron por encima de otros artistas por su técnica y habilidad.

El neomanierismo cuzqueño, la tercera y última etapa, abarcó los años entre 1730 hasta la República. Este periodo se caracterizó por la expresión de un arte americano, simbiosis y mestizaje producido entre lo aportado por el arte europeo y peninsular, y el resurgimiento de los valores y conceptos culturales y artísticos prehispánicos, aún vivos en la gente nativa y mestiza, amalgamados tras dos siglos de colonia.

El estilo mestizo fue el primer momento de lo que hoy se puede definir como arte americano, en el sentido que se dio un arte característico, nuevo y común; desde las altas tierras del Cuzco hasta tierras de misiones de Moxos y Chiquitos (Bolivia) con variantes peculiares de cada región. Con Basilio Pacheco la pintura cuzqueña alcanzó uno de los puntos culminantes. Por esta época se intensifica la realización de lienzos a escala “industrial”, pues hay talleres como el de Mauricio García y Delgado.

La fecunda pintura colonial cusqueña declina con el ocaso virreinal, pero la vitalidad de los tres siglos virreinales se dejará sentir todavía en el transcurso del siglo XIX en manifestaciones plásticas populares realizadas por pintores de extracción campesina, y que con modestos materiales volcaron, una vez más, la poderosa iconografía religiosa sobre sus tocuyos y bayetas. Pero esa pintura, con ser de alguna forma la continuación de la gran tradición pictórica cusqueña, abre con la República un nuevo capítulo en la historia plástica andina.

Bibliografía:

BANCO CENTRAL DE RESERVA DEL PERÚ. Pinacoteca del Banco Central del Perú. Lima, Metrocolor S.A., 1997.

BANCO DE CRÉDITO DEL PERÚ. Pintura en el virreinato del Perú. 2da. Ed. Lima, Ed. Ausonia, 2002.

BENAVENTE, Teófilo. Pintores cuzqueños de la Colonia. Cusco, Municipalidad del Cusco, 1995.

BOURONCLE, Jorge. Derroteros del arte cusqueño. Cuzco, Ed. Garcilazo,1960.

COSSIO, Felipe. Historia crítica de la pintura en el Cuzco. Cuzco, Ed. H.G. Rozas, 1980.

FUNDACIÓN SANTILLANA. Iberoamérica mestiza. Cantabria, Ed. El aviso, 2003.

MACERA, Pablo. Pintores populares andinos. Lima, Ed. Ausonia, 1979.

MESA, José. Historia de la pintura cuzqueña. Lima, Santiago Valverde S.A., 1982.

MUSEO DE ARTE DE LIMA. El arte en el Perú. Lima, Metrocolor S.A., 2001.

PATRONATO DE LAS ARTES. Exposición de artes de transición y época virreinal. Lima, Santiago Valverde S.A., 1965.

RUIZ, Carmen. Joya del arte colonial cuzqueño. Lima, Metrocolor S.A., 1997.

UNIVERSIDAD DE LA RABIDO. La procesión del corpus domini en el Cuzco. Sevilla, Litografía Sáenz, 1996.

MUNASQECHAY

2008-07-27T20:41:00.000-07:00

Munasqechay
tuta punchay maskakunay
tarispa suscucunay warmisitay
munasqechay
tuta punchay maskakunay
tarispa suscucunay warmisitay
qanraykullay ña karin viday
sonqo kullay sipasitay
qanraykullay ña karin viday
sonqo kullay sipasitay





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Mi buen amor
mi herida de amor mi verdad
mi credo razón de vivir
mi lluvia de abril
mi buen amor
mi herida de amor mi verdad
mi credo razón de vivir
mi lluvia de abril
gracias a ti mi triste vivir
pudo cambiar en un jardín
gracias a ti mi triste vivir
pudo cambiar en un jardín

Esta letra y música, pertenecientes al álbum Kjarkas 35 Años, no es otra canción "corta-venas", baladas andinas que los cochabambinos nos tienen acostumbrados; sino, para mi humilde opinión, es la mejor que han producido en la última década... Puesto que su fiel fanaticada, en los últimos años, nos quejábamos de que las producciones artísticas, de los tan famosos y bien trajinados kjarkas, no eran como antaño; pero esta vez nos sorprendieron con su Munasqechay, más que puro léxico romántico y sublime, conjuga la fuerza de los vientos altiplánicos con la dulzura de la lírica aymara... Cuando las heridas dejadas por un doliente amor, son curadas con una nueva ilusión. "Munasqechay / tuta punchay maskakunay /tarispa suscucunay / warmisitay" fueron los versos que entoné con más sentimiento el pasado sábado 26 de julio en el concierto que ofrecieron en el Parque de la Exposición de Lima... Y del vídeo, ni de que hablar... me deja sin palabras. No me queda más que decirles a todos, los siempre fieles kjarkeólogos, a los que se perdieron las últimas presentaciones de los bolivianos, y a los que vibraron con el repertorio más variado de 37 años cumplidos, que sigan disfrutando con cada melodía melancólica o no de los siempre telúricos Kjarkas.

SÍ QUEREMOS

2008-07-21T07:44:00.000-07:00

Si queremos
Podemos escribir la historia nueva
Podemos inventar la luz del día
Podemos hacer que el cielo se mueva
Podemos construir con poesía
Si queremos
Hagamos tropezar el universo
Derribemos astros incendiados
Calmemos las tormentas con un verso
Sembremos en los campos devastados

Si queremos, si queremos
si queremos
Podemos conversar con el pasado
Si queremos
Podemos transformar este presente
Si queremos
Podemos modelar nuestro futuro
Si queremos,
si queremos
Podemos construir con poesía
Podemos escribir la historia nueva
Podemos inventar la luz del día
Podemos hacer que el cielo se mueva

LA IMAGEN ES UN SIGNO

2008-06-26T20:15:00.000-07:00

En “La añoranza”, Magritte nos presenta la siguiente escena: un hombre que mira apoyado en el pasamano del puente, mientras un león, con la mirada opuesta, se recuesta detrás de él. El hombre aparte de estar vestido con un traje oscuro lleva dos alas igualmente oscuras, las cuáles no están abiertas ni totalmente plegadas. Podemos interpretar que el hombre de traje oscuro se ha detenido para asomarse sosegadamente por la barandilla, y mira un horizonte que se nos oculta. El león, un animal de conducta salvaje, se nos es presentado como un animal dócil, recostado tras del hombre, y fija su mira al sentido contrario del horizonte; ambos, tanto el hombre como el león, están cercanos pero a la vez distantes, cada uno esta en “su mundo”, quizás perdidos en los recuerdos, totalmente independientes uno del otro.

Este cuadro de Magritte “La condición humana” es
una paradoja, lo que se nos oculta se muestra al mismo tiempo, y es lo que parece encubrirse. Un cuadro en un caballete, una salida a la playa y lo que parece ser una pelota son los que figuran en el cuadro, el cuál oculta el panorama marino y al mismo tiempo lo reproduce. La pared esconde el paisaje, pero el cuadro se encarga de desvelar ese obstáculo, ya que se confunde con el paisaje, de modo que termina siendo la reproducción fiel del mundo, pero, al mismo tiempo, y tristemente, el mundo no es nada diferente de nuestra representación. Así, el paisaje oculta el paisaje que está detrás, fuera de la habitación. Para el espectador, esa playa está al mismo tiempo en la habitación, sobre el cuadro y afuera, en el paisaje real, por lo que la tela del lienzo, mediante su transparencia, deja ver o hace visible lo que existe detrás. Así es como vemos el mundo. Lo vemos fuera de nosotros mismos y a la vez en nuestro interior, en donde únicamente tenemos una representación.

En “La reproduction interdité”, el espejo parece no cumplir su función de representación inmediata de la realidad. Aquí vemos un hombre mirándose en el espejo, pero éste no refleja su cara, sino su espalda, y muy por lo contrario sucede con el libro, situado en la repisa, ya que el espejo refleja el lado correcto, la tapa del libro. De esta forma mirar el cuadro supone para el espectador tener que solucionar una fuerte paradoja icónica: si el espejo funciona correctamente en su papel de mostrar lo que se le muestra, la dificultad está en la persona que se mira, de la cuál podemos dudar sobre el aspecto de su rostro, o hacer suposiciones sobre la voluntad de esconder su aspecto. Una implicación más fuerte nos podría llevar a cuestionar la transparencia de los seres humanos, su voluntad de comunicarse, “dar la espalda” es evitar al otro, esconderse.

QUE BROTEN LAS PALABRAS

2008-06-03T13:23:00.000-07:00

Hoy solamente quiero hablar,

dejar que broten las palabras.

Echar las frases a nadar

por sobre un mar de quietas aguas.

Que digan ellas lo que quieran

o callen sin decirnos nada.

Tal vez que soplen lo que el viento

escucha cuando anda de andadas

Vengan a esta fiesta improvisada.

Hoy está de día la palabra.

Echen a volar aquellas trampas

que hacen repetir lo que nos mandan.

Si quieres hablar del amor

o de la rabia que te abraza.

Si quieres cuenta la razón,

aquí podemos escucharla.

Hoy día la conversación

ha puesto sus mejores galas,

y se ha escapado de la jaula

que la mantiene encajonada.

Vengan a esta fiesta improvisada.

Hoy está de día la palabra.

Echen a volar aquellas trampas

que hacen repetir lo que nos mandan.

***MIROMA ROIG***

***PARA ELEVAR EL ÁNIMO?***

***EL OTRO EKEKO***

***UN ANÁLISIS SEMIÓTICO DE LA IMAGEN?***

***ESTÉTICA E ICONOGRAFÍA DE LA PINTURA COLONIAL CUSQUEÑA***

***MUNASQECHAY***

***SÍ QUEREMOS***

***LA IMAGEN ES UN SIGNO***

***QUE BROTEN LAS PALABRAS***